Angelin Preljocaj / CCN d'Aix-En-Provence Annonciation / Un Trait d’Union / Larmes blanches

Pièce maîtresse du répertoire du Ballet Preljocaj, Annonciation est une oeuvre lumineuse, troublante et captivante, à l’esthétisme rare, qu’il est bon de voir ou revoir, encore et toujours ! L’oeil d’Olivier, 21 juin 2023

Un bijou où le sacré s’entrelace avec la sensualité la plus profane dans une ambivalence revendiquée. (...) Le chorégraphe joue avec les thèmes picturaux et les symboles religieux tout en donnant une réalité charnelle peu commune à ces deux protagonistes remarquables. Danser canal historique, 21 juin 2023

Annonciation va chercher dans l’abstraction, dans l’intime, dans le ressenti et nous présente au plateau une conversation chorégraphique qui tient autant de l’humain que du divin. Snobinart, 21 juin 23

Annonciation, comme une belle épiphanie. Cette pièce de 1995 reprend le thème de la maternité annoncée à Marie par l’ange Gabriel. Le chorégraphe transforme cette inspiration en rencontre entre une solitude rêveuse – l’image de « Marie » assise sur son banc est d’une beauté picturale sublime – et une puissance surplombante dont la danse musclée envahit peu à peu l’espace pour modeler le corps de l’autre. Bravo aux interprètes. Télérama, octobre 2023

Une grâce, une ferveur nouvelle semble animer le familier tableau d’Annonciation, créé en 1995. Marie est d’une grâce loin de toute candeur virginale, la vigueur et la douce robustesse de l’Ange en font un archange à l’autorité enveloppante. Une complicité nouvelle opère entre ces deux personnages qui semblent contraints d’oeuvrer ensemble pour une même force. Zébuline, octobre 2023 

Annonciation est un duo étonnant, aux images léchées, plein de violence acoquinée à une musique agressive, entre mysticisme et révélation qui, en l’occurrence, révèle un pur talent soucieux d’esthétisme, celui d’un chorégraphe surdoué. Le Provençal, 1996

Une pièce forte et dramatique qui dépasse de très loin l’imagerie mièvre et naïve des Annonciations sulpiciennes. Le langage chorégraphique d’Angelin Preljocaj est riche et varié, très expressif dans le jeu des visages, élégant et inventif dans la gestuelle des bras et des mains. Le Figaro, 1996

L’Annonciation a la force de l’étreinte amoureuse ou celle de l’accouchement. De ce mélange d’extase et de douleur, on ne ressort pas indemne. Le Journal de Genève, 1995

Un superbe duo pour deux garçons sur le thème de la quête de l'autre. Le Figaro, 26 septembre 2017

Les deux danseurs interprètent avec brio cette pièce physiquement exigeante pour en faire une oeuvre qui dégage beaucoup de puissance au sens propre comme au figuré. Frequencesud.fr, 17 octobre 2017

Exister parce que l’autre… Le duo d’hommes de Un Trait d’union demande à ses danseurs d’époustouflantes prouesses physiques que la magie sensible de l’interprétation rend évidentes, nimbant l’ensemble d’une aura mystérieuse. On retient particulièrement l’incroyable porté en planche réitéré avec une précision musculeuse, les corps qu’une espèce de désir violent rapproche et distend. Passion, tendresse, fougue exacerbée… Chacun se découvre, explore les méandres de l’inconscient à travers l’autre, contre, à côté, ensemble… Une quête inlassable d’une vie en relation avec, sur le délicat deuxième mouvement du Concerto pour piano n°5 de Jean- Sébastien Bach par Glenn Gould et le Columbia Symphony Orchestra. Zibeline, 5 octobre 2017

Angelin Preljocaj entre le sensuel et le sacré. Un dialogue corporel d’une extrême tension physico-émotive, passant par la séduction à la folie désespérée, de l’incommunicabilité au désir de contact. Cette pièce athlétique, d’une grande théâtralité, continue de surprendre par sa qualité et sa quantité d’énergie, concentrée dans un espace compact et étonnamment vibrant. Ballet 2000, Juin-Juillet 1997

Un duo étourdissant, renversant, une danse sensuelle et physique. Deux êtres délivrent une musique du corps absolue, gestes précis, énergie au service d’un langage pur et magnifique. Le Méridional, 5 février 1996
 

… Larmes blanches, pièce pour deux couples sur des musiques baroques au clavecin, développe une gestuelle précise et raffinée selon des phases répétitives, interprétées en choeurs ou en canons. Des attouchements, des ébauches de caresses, se figent dans l’étirement d’une arabesque ou d’une révérence. C’est, délicatement suggéré, l’enfermement des passions dans l’ordonnance polie de la danse classique. Le Monde, 9 novembre 1985

Angelin marquis des songes…
… La propreté de leur travail, absolue, donne à certains ballets la rigueur déroutante de l’épure. La parodie des portés et les ports de bras grimés en passes d’arme, donnent à Larmes blanches la force du dérisoire… Sud Ouest, 16 novembre 1985

… Larmes blanches, structurée, brillante. Deux couples en pantalons de cuir noir, chemises à jabots de dentelles, se déchirent consciencieusement sur des musiques de Bach et Purcell. Les filles plaquent leurs mains sur la bouche des garçons, premier geste de castration qu’Angelin exploitera à l’envi dans la suite de ses oeuvres. Les tourments de la chair scandés en petits gestes sursautés, les cassures nettes de mouvements en contre-point avec la musique, tout l’attirail de l’ange était déjà là…Pour la danse, novembre 1989

… l’influence du baroque culmine avec Larmes blanches, où le dessein chorégraphique épouse avec justesse la musique de Bach et de Purcell. Mécanique horlogère de l’ensemble des corps, lyrisme ébauché par chacun, la danse rend alors compte de passions étroitement contenues dans des règles strictes, elle redouble par le mouvement les contrepoints du clavecin. Aux gestes répétitifs succèdent sans transition des ondoiements vite réprimés, dans une esthétique du contraste soulignée par les costumes, chemises blanches à jabot et pantalons de cuir noir… Lyon-Libération, 05 février 1987

…Ses personnages déconcertent par une espèce d’absence, comme si leur corps ne leur appartenait pas et, de ce fait, jouissait d’une totale indépendance. Angelin Preljocaj multiplie les petites distances, ce qui donne à sa danse un caractère « drôlatique », à la lisière entre le sourire que fait naître l’étrange et le rire des situations grotesques ; mais ce n’est jamais vulgaire, ni gratuit. Les danseurs dévoilent leurs articulations et leur fragilité, et c’est l’aveuglement qui les pousse à continuer à se croiser, à se casser à se rater, ce qui nous les rend familiers. La distanciation est régie par l’absurde, les jeux de gestes qui obéissent aux mêmes règles que les jeux de mots, la fausse rigidité (les bras sont toujours le long du corps à chaque début, de séquence) sont autant d’indices qui font comprendre, dès le début, que tout doit être pris au pied de la lettre : voilà qui fait du bien… Les Saisons de la Danse, décembre 1985