Chaillot Expérience Flamenco

Station d'écoute / Chorégraphie, interprétation : Israel Galván 

En 2025, Israel Galván, figure majeure du flamenco contemporain, franchit une nouvelle étape dans l’exploration des limites de son art avec la création de la première chorégraphie spécialement conçue pour être écoutée en son 3D. Cette œuvre sonore a été développée lors de trois résidences artistiques dans les studios d’Ars Numerica de MA scène nationale. Géant Galván inaugure un catalogue d’œuvres sonores dédiées à la danse et sera diffusée au sein d’une station d’écoute nomade, conçue pour une expérience à la fois collective et individuelle en son binaural (technique reproduisant la perception de l’écoute naturelle de l’espace et des mouvements).
Israel Galván ne danse pas, il orchestre la mémoire. À chaque claquement, il tisse un dialogue entre le corps et l’espace, entre l’héritage du flamenco et la diffraction acoustique d’un monde en 3D. Roland Auzet.

Voir le teaser vidéo 

Réalisation : Israel Galván, Pascal Rueff 
Régie son : Pedro León 
Production : MA scène nationale – Pays de Montbéliard
Avec le soutien de L’État dans le cadre du dispositif « Expérience augmentée du spectacle vivant » de France 2030, opéré par la Caisse des Dépôts et mené en partenariat avec Making Waves, le festival Longueur d’ondes et Feichter electronic.

Stephen Bedrossian est photographe, contrebassiste et compositeur. La photographie devient passion dès ses 14 ans. Depuis, elle se construit en miroir d’un parcours musical profondément ancré dans les musiques du monde, le flamenco et le jazz. Cette double pratique, nourrie par une carrière de scène, de collaborations, d’enregistrements d’albums et de tournées, façonne un regard personnel où l’écoute, le rythme, la tension et la circulation de l’énergie structurent l’acte photographique. Lauréat du Concours international de photographie flamenco à Arles et finaliste du Concours de Jazz de la Défense, il inscrit son travail dans un dialogue constant entre image et musique.

Son travail photographique se concentre aujourd’hui sur le flamenco, dans une approche d’intériorité en résonance avec les artistes et l’espace scénique. Musique et photographie procèdent d’un même état d’écoute : le déclenchement répond au silence, à la tension d’un instant. L’image ne fige pas ; elle prolonge et laisse résonner ce qui a été saisi, telle une vibration.

Chorégraphie de Naya Binghi. Avec Miranda Alfonso, Naya Binghi, Marina Walpercin. 

While est un espace qui renferme à la fois l'espoir et la violence. Les danseurs jouent deux rôles qu’ils échangent : créer l'intrigue et être affectés par elle. Ils sont à la fois guerriers, victimes, parties inséparables d'un paysage, ils sont trois visages différents d'un même combat. L'œuvre, basée sur un rythme de trois qui se transforme en motifs de 4, 7 et 12, dévoile la tentative des danseurs de se protéger mutuellement d'une menace ou d'un danger qui les entoure. La persistance des motifs rythmiques, parallèlement aux efforts pour les briser et les redéfinir, crée une cohésion, une dispersion et une réflexion. La bande sonore unique, réalisée par les danseurs eux-mêmes, simule les sons de la nature, des percussions, des coups de feu et les cloches d'un troupeau. L'œuvre examine la frontière entre un champ naturel et un champ de bataille, ainsi que la tension entre des personnages qui partagent le même récit tout en restant distincts.

While est une commande du Théâtre de la Ville / Paris et a bénéficié de résidences au Théâtre de la Ville, à Chaillot – Théâtre national de la danse, et au Studio de Israel Galván à Seville

Découvrez Chaillot en famille !
Plongez au cœur de l’unique théâtre dédié à la Danse avec une visite spécialement conçue pour petits et grands ! Lors d’un parcours ludique et interactif de 45 minutes, explorez l’histoire fascinante de ce lieu emblématique, de l’Exposition universelle aux spectacles d’aujourd’hui. Architecture, œuvres d’art et coulisses du théâtre se dévoilent sous vos yeux… Une véritable aventure à vivre en famille !

Tarif : 6€ pour un enfant / 8€ pour un adulte

Atelier « Au cœur du Flamenco » 

Un châle coloré, un cajón qui résonne, une robe à traîne qui danse… Dans cet atelier performance participatif, l’artiste invite les enfants à vivre le flamenco comme elle l’a découvert petite fille : avec émerveillement, émotion et joie. Par la voix, la musique, les objets, la danse et le rythme, elle raconte cette histoire millénaire, et fait entrer les enfants dans la ronde. Un atelier vibrant, sensible, interactif – une véritable transmission vivante d’un art qui parle au cœur autant qu’au corps.

Depuis plus de 15 ans, Chely La Torito crée pour les enfants des expériences flamencas authentiques, en collaboration notamment avec le Théâtre de Nîmes et la Scène de Musique actuelle Paloma. Elle a inventé les premiers ateliers et spectacles flamenco dédiés aux tout-petits, et transmet avec une justesse rare l’essence de cet art, en le rendant vivant, joyeux, et profondément humain.

Sans réservation

Venez réaliser votre éventail en famille avec Pierre-Hadrien Poulouin
Découpage, collage et assemblage permettent à chacun de créer un éventail unique. 

Durée de fabrication d'un éventail : 20 min.
Pas de réservation, dans la limite des places disponibles.
 

Découvrez Chaillot en famille !
Plongez au cœur de l’unique théâtre dédié à la Danse avec une visite spécialement conçue pour petits et grands ! Lors d’un parcours ludique et interactif de 45 minutes, explorez l’histoire fascinante de ce lieu emblématique, de l’Exposition universelle aux spectacles d’aujourd’hui. Architecture, œuvres d’art et coulisses du théâtre se dévoilent sous vos yeux… Une véritable aventure à vivre en famille !

Tarif : 6€ pour un enfant / 8€ pour un adulte

Plongez dans l’univers chaleureux et spontané de la juérga flamenca – ces moments festifs, intimes et collectifs où le flamenco se vit pleinement, entre amis, entre familles, entre passions. À travers le rythme, le chant, les palmas, les encouragements (jaleos), la danse et l’écoute, cet atelier invite chacun à ressentir l’essence du flamenco populaire, loin de la scène, au plus proche des gens. Venez vivre un moment joyeux, accessible, vibrant – pour redonner au flamenco toute sa chaleur humaine et festive.

Depuis plus de 15 ans, Chely La Torito crée pour les enfants des expériences flamencas authentiques, en collaboration notamment avec le Théâtre de Nîmes et la Scène de Musique actuelle Paloma. Elle a inventé les premiers ateliers et spectacles flamenco dédiés aux tout-petits, et transmet avec une justesse rare l’essence de cet art, en le rendant vivant, joyeux, et profondément humain.

Sans réservation

Autour de l'exposition de photographies Resonancia(s), dialogue entre Stephen Bedrossian et Marie-Valentine Chaudon suivi d'un échange avec le public.

Chorégraphie et interprétation : Naya Binghi

« Il est certain que l'homme est une créature à qui l'on a imposé des limites ; sa liberté est restreinte. Il ne s'agit pas d'une liberté vis-à-vis des circonstances, mais d'une liberté de prendre position face à ces circonstances. » Viktor Frankl, Découvrir un sens à sa vie avec la logothérapie

Une collaboration entre la chorégraphe et danseuse Naya Binghi et l'artiste et illustratrice Ayala Meidan réunit la danse flamenco et une performance de dessin dynamique exécutée devant le public. Les deux formes d'art sont déconstruites et réassemblées dans ce cadre, élargissant ainsi leurs frontières habituelles. Le langage du flamenco oscille entre tradition et contemporanéité, classicisme et personnalité, tandis que le dessin passe de la toile à la scène, de la bi-dimensionnalité de l'image peinte à la tridimensionnalité de la projection sur le corps dansant.
 

Idée originale : Naya Binghi, Ayala Meidan 
Illustration: Ayala Meidan
Design sonore: Naya Binghi
Montage sonore : Avshalom Miedan
Musique : La Pasión – Julio Vera, Alegrías Mínimas – Artomático, Estrella Morente – Tangos del Chavico, The Green Table – Fritz Cohen, Solo YC30 – Hadi Zeidan
Mix: Asaf Shay
Supported by: The Rina Schenfeld Dance Theater

Attention : ce spectacle contient des scènes de nudité

Rafaela Carrasco, danseuse, chorégraphe et pédagogue sévillane, est une figure majeure du flamenco contemporain. Formée à la tradition, elle en explore les limites avec élégance et rigueur, alliant puissance technique et recherche expressive. Sa démarche pédagogique transmet un flamenco vivant, ancré dans l’héritage tout en ouvrant à la création.

À vous de jouer !
Rafaela Carrasco vous enseigne sa phrase chorégraphique avant le lancement de la grande flashmob participative au Foyer de la Danse.

Apprenez pas à pas la phrase chorégraphique de Rafaela Carrasco

Rafaela Carrasco, danseuse, chorégraphe et pédagogue sévillane, est une figure majeure du flamenco contemporain. Formée à la tradition, elle en explore les limites avec élégance et rigueur, alliant puissance technique et recherche expressive. Sa démarche pédagogique transmet un flamenco vivant, ancré dans l’héritage tout en ouvrant à la création.

À vous de jouer !
Avec la participation de groupes constitués, Rafaela Carrasco souhaite réunir les amoureux du flamenco et propose d’étudier sa chorégraphie pour la danser tous ensemble au Foyer de la Danse de Chaillot !!!

Apprenez pas à pas la phrase chorégraphique de Rafaela Carrasco

Sara Jiménez présentera en solo un extrait de sa dernière création *Ave de Plata* avec ce langage corporel qui lui est propre. Elle y explore des mouvements nés de sa recherche personnelle, entre puissance instinctive et délicatesse poétique. Son flamenco devient ainsi un espace de liberté, où chaque geste traduit une quête intérieure et une identité en mouvement.

Avec Daniel Suárez (batterie, musique électronique) et Rosario La Tremendita (voix, basse, guitare)

Rosario La Tremendita, est une chanteuse, compositrice et bassiste flamenca née à Séville (Espagne) dans le quartier de Triana, berceau du flamenco. Issue d’une famille de musiciens, elle s’inscrit dans la tradition du cante flamenco tout en explorant des sonorités modernes, mêlant électronique, rock et jazz. Elle bouscule les codes avec une énergie contemporaine, mêlant sonorités électroniques, rock et poésie andalouse. Une voix puissante et libre, entre racines et avant-garde. Elle sera accompagnée du percussioniste Daniel Suarez.

Ana Pérez et José Sanchez présentent STANS, une exploration musicale et chorégraphique envoûtante, première approche de la relecture du Stabat Mater. STANS, signifiant "debout" en latin, revisite ce poème médiéval qui évoque la douleur d'une femme figée face à la perte de son enfant, avec une force résiliente.
Sur scène, la danseuse flamenco et le musicien au théorbe forment un duo intime et magnétique. Le théorbe, tel une ombre fidèle, suit chaque mouvement de la danseuse, créant une harmonie où chaque geste, chaque note, semble répondre à une attraction invisible. Dans leur quête d'indépendance, ils luttent, s'éloignent, mais sont inexorablement ramenés l'un vers l'autre, unis par une force subtile et puissante. Ensemble, ils incarnent une résistance silencieuse et un dialogue où la musique et la danse ne font plus qu'un.
STANS, une invitation à plonger dans un univers empreint de beauté et de mystère, où l'émotion prend corps dans chaque note et chaque mouvement.

Avec Maria Gasca (danse), Dani Barba Moreno (guitare), Cristo Cortes et Luisa Muñoz (chant)

Maria Gasca se forme à Madrid, Jerez ou Sevilla auprès de danseurs comme El Torombo, José Maya ou Israel Galván. Interprète des classiques à l’opéra, des thèmes jazz ou des créations expérimentales mettant un point d’honneur à l’improvisation  et à la rencontre musicale. 

La danseuse propose ici une rencontre avec des artistes de la culture gitane et flamenca dont l’authenticité garanti une assise traditionnelle profonde. Cristo Cortes issu d’une famille gitane de chanteurs de la région d’Almeria, Luisa Muñoz de racines familiales des « Montoya » et Dani Barba Moreno, guitariste originaire d’une famille de musiciens andalous, ont accompagné des grands noms du flamenco. Maria Gasca  célèbre aussi la pluralité des styles alliant rigueur et spontanéité. L’énergie de sa danse puise aussi dans l’influence et l’intensité des danses urbaines ou même des sports de combat ! Elle revendique l’énigme autour de ses propres origines qui devient la force brute et expressive du propos. Un dialogue puissant entre tradition et modernité.

Voir un extrait d'un tablao de Maria Gasca (mars25, Villeurbanne)

 

Station d'écoute / Chorégraphie, interprétation : Israel Galván 

En 2025, Israel Galván, figure majeure du flamenco contemporain, franchit une nouvelle étape dans l’exploration des limites de son art avec la création de la première chorégraphie spécialement conçue pour être écoutée en son 3D. Cette œuvre sonore a été développée lors de trois résidences artistiques dans les studios d’Ars Numerica de MA scène nationale. Géant Galván inaugure un catalogue d’œuvres sonores dédiées à la danse et sera diffusée au sein d’une station d’écoute nomade, conçue pour une expérience à la fois collective et individuelle en son binaural (technique reproduisant la perception de l’écoute naturelle de l’espace et des mouvements).
Israel Galván ne danse pas, il orchestre la mémoire. À chaque claquement, il tisse un dialogue entre le corps et l’espace, entre l’héritage du flamenco et la diffraction acoustique d’un monde en 3D. Roland Auzet.

Voir le teaser vidéo 

Réalisation : Israel Galván, Pascal Rueff 
Régie son : Pedro León 
Production : MA scène nationale – Pays de Montbéliard
Avec le soutien de L’État dans le cadre du dispositif « Expérience augmentée du spectacle vivant » de France 2030, opéré par la Caisse des Dépôts et mené en partenariat avec Making Waves, le festival Longueur d’ondes et Feichter electronic.

Stephen Bedrossian est photographe, contrebassiste et compositeur. La photographie devient passion dès ses 14 ans. Depuis, elle se construit en miroir d’un parcours musical profondément ancré dans les musiques du monde, le flamenco et le jazz. Cette double pratique, nourrie par une carrière de scène, de collaborations, d’enregistrements d’albums et de tournées, façonne un regard personnel où l’écoute, le rythme, la tension et la circulation de l’énergie structurent l’acte photographique. Lauréat du Concours international de photographie flamenco à Arles et finaliste du Concours de Jazz de la Défense, il inscrit son travail dans un dialogue constant entre image et musique.

Son travail photographique se concentre aujourd’hui sur le flamenco, dans une approche d’intériorité en résonance avec les artistes et l’espace scénique. Musique et photographie procèdent d’un même état d’écoute : le déclenchement répond au silence, à la tension d’un instant. L’image ne fige pas ; elle prolonge et laisse résonner ce qui a été saisi, telle une vibration.

Andrés Marín est l’un des danseurs de flamenco les plus singuliers du panorama actuel. Ses productions sont basées sur la tradition flamenca, plus spécifiquement sur les chants classiques, pas à partir d’une perspective conventionnelle, mais plutôt à travers un style très personnel et une esthétique d’une contemporanéité absolue.

Il donnera une prestation inédite au Foyer de la Danse avant la représentation de Matarife / Paraíso, présenté avec Ana Morales en Salle Firmin Gémier (billet hors Chaillot Expérience).

Chorégraphie de Naya Binghi. Avec Miranda Alfonso, Naya Binghi, Marina Walpercin. 

While est un espace qui renferme à la fois l'espoir et la violence. Les danseurs jouent deux rôles qu’ils échangent : créer l'intrigue et être affectés par elle. Ils sont à la fois guerriers, victimes, parties inséparables d'un paysage, ils sont trois visages différents d'un même combat. L'œuvre, basée sur un rythme de trois qui se transforme en motifs de 4, 7 et 12, dévoile la tentative des danseurs de se protéger mutuellement d'une menace ou d'un danger qui les entoure. La persistance des motifs rythmiques, parallèlement aux efforts pour les briser et les redéfinir, crée une cohésion, une dispersion et une réflexion. La bande sonore unique, réalisée par les danseurs eux-mêmes, simule les sons de la nature, des percussions, des coups de feu et les cloches d'un troupeau. L'œuvre examine la frontière entre un champ naturel et un champ de bataille, ainsi que la tension entre des personnages qui partagent le même récit tout en restant distincts.

While est une commande du Théâtre de la Ville / Paris et a bénéficié de résidences au Théâtre de la Ville, à Chaillot – Théâtre national de la danse, et au Studio de Israel Galván à Seville

Originaire d’Andalousie et résidant en France depuis plus de 11 ans, Javier Mandredi a travaillé pour plusieurs marques de jambons très connues dans le monde du jambon, tant espagnoles que françaises. En septembre 2025, il a été proclamé premier Maître Coupeur de Jambon de France et créateur de la Meilleure Assiette Artistique.
Au cours de ses ateliers de coupe de jambon, l’objectif de Javier Manfredi n’est pas seulement de faire découvrir des produits, mais de transmettre la passion et le savoir-faire qui se cachent derrière chaque tranche. Chaque geste, chaque coupe, révèle les saveurs uniques d’un produit d'exception, véritable trésor du patrimoine culinaire espagnol.
 

En savoir plus sur la découpe de jambon par Javier Manfredi

Ana Pérez et José Sanchez présentent STANS, une exploration musicale et chorégraphique envoûtante, première approche de la relecture du Stabat Mater. STANS, signifiant "debout" en latin, revisite ce poème médiéval qui évoque la douleur d'une femme figée face à la perte de son enfant, avec une force résiliente.
Sur scène, la danseuse flamenco et le musicien au théorbe forment un duo intime et magnétique. Le théorbe, tel une ombre fidèle, suit chaque mouvement de la danseuse, créant une harmonie où chaque geste, chaque note, semble répondre à une attraction invisible. Dans leur quête d'indépendance, ils luttent, s'éloignent, mais sont inexorablement ramenés l'un vers l'autre, unis par une force subtile et puissante. Ensemble, ils incarnent une résistance silencieuse et un dialogue où la musique et la danse ne font plus qu'un.
STANS, une invitation à plonger dans un univers empreint de beauté et de mystère, où l'émotion prend corps dans chaque note et chaque mouvement.

Sara Jiménez présentera en solo un extrait de sa dernière création *Ave de Plata* avec ce langage corporel qui lui est propre. Elle y explore des mouvements nés de sa recherche personnelle, entre puissance instinctive et délicatesse poétique. Son flamenco devient ainsi un espace de liberté, où chaque geste traduit une quête intérieure et une identité en mouvement.

Rafaela Carrasco, danseuse, chorégraphe et pédagogue sévillane, est une figure majeure du flamenco contemporain. Formée à la tradition, elle en explore les limites avec élégance et rigueur, alliant puissance technique et recherche expressive. Sa démarche pédagogique transmet un flamenco vivant, ancré dans l’héritage tout en ouvrant à la création.

À vous de jouer !
Rafaela Carrasco vous enseigne sa phrase chorégraphique avant le lancement de la grande flashmob participative au Foyer de la Danse.

Apprenez pas à pas la phrase chorégraphique de Rafaela Carrasco

Et si les enfants vivaient le flamenco comme dans un cocon andalou, entouré de chants, de rythmes, de regards complices et de pas qui frappent le sol ? Mené par Chely La Torito, figure incontournable du flamenco, cet atelier propose une immersion directe et sensorielle dans une ambiance flamenca et poétique, chaleureuse et festive, telle qu’on la vit en famille, entre générations.

Depuis plus de 15 ans, Chely La Torito crée pour les enfants des expériences flamencas authentiques, en collaboration notamment avec le Théâtre de Nîmes et la Scène de Musique actuelle Paloma. Elle a inventé les premiers ateliers et spectacles flamenco dédiés aux tout-petits, et transmet avec une justesse rare l’essence de cet art, en le rendant vivant, joyeux, et profondément humain.

Sans réservation pour les enfants de 3 à 6 ans avec accompagnants

Chorégraphie et interprétation : Naya Binghi

« Il est certain que l'homme est une créature à qui l'on a imposé des limites ; sa liberté est restreinte. Il ne s'agit pas d'une liberté vis-à-vis des circonstances, mais d'une liberté de prendre position face à ces circonstances. » Viktor Frankl, Découvrir un sens à sa vie avec la logothérapie

Une collaboration entre la chorégraphe et danseuse Naya Binghi et l'artiste et illustratrice Ayala Meidan réunit la danse flamenco et une performance de dessin dynamique exécutée devant le public. Les deux formes d'art sont déconstruites et réassemblées dans ce cadre, élargissant ainsi leurs frontières habituelles. Le langage du flamenco oscille entre tradition et contemporanéité, classicisme et personnalité, tandis que le dessin passe de la toile à la scène, de la bi-dimensionnalité de l'image peinte à la tridimensionnalité de la projection sur le corps dansant.
 

Idée originale : Naya Binghi, Ayala Meidan 
Illustration: Ayala Meidan
Design sonore: Naya Binghi
Montage sonore : Avshalom Miedan
Musique : La Pasión – Julio Vera, Alegrías Mínimas – Artomático, Estrella Morente – Tangos del Chavico, The Green Table – Fritz Cohen, Solo YC30 – Hadi Zeidan
Mix: Asaf Shay
Supported by: The Rina Schenfeld Dance Theater

Attention : ce spectacle contient des scènes de nudité

Rafaela Carrasco, danseuse, chorégraphe et pédagogue sévillane, est une figure majeure du flamenco contemporain. Formée à la tradition, elle en explore les limites avec élégance et rigueur, alliant puissance technique et recherche expressive. Sa démarche pédagogique transmet un flamenco vivant, ancré dans l’héritage tout en ouvrant à la création.

À vous de jouer !
Avec la participation de groupes constitués, Rafaela Carrasco souhaite réunir les amoureux du flamenco et propose d’étudier la chorégraphie que nous vous communiquerons pour la danser tous ensemble au Foyer de la Danse de Chaillot !!!

Apprenez pas à pas la phrase chorégraphique de Rafaela Carrasco

Plongez dans l’univers chaleureux et spontané de la juérga flamenca – ces moments festifs, intimes et collectifs où le flamenco se vit pleinement, entre amis, entre familles, entre passions. À travers le rythme, le chant, les palmas, les encouragements (jaleos), la danse et l’écoute, cet atelier invite chacun à ressentir l’essence du flamenco populaire, loin de la scène, au plus proche des gens. Venez vivre un moment joyeux, accessible, vibrant – pour redonner au flamenco toute sa chaleur humaine et festive.

Depuis plus de 15 ans, Chely La Torito crée pour les enfants des expériences flamencas authentiques, en collaboration notamment avec le Théâtre de Nîmes et la Scène de Musique actuelle Paloma. Elle a inventé les premiers ateliers et spectacles flamenco dédiés aux tout-petits, et transmet avec une justesse rare l’essence de cet art, en le rendant vivant, joyeux, et profondément humain.

Sans réservation