Chaillot Expérience Mode

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et
transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Clothes-ness explore la relation entre le vêtement, le corps, le mouvement et l'espace. Est également abordée l’intimité entre le corps et le vêtement : le rapport tactile, émotionnel et spatial entre le corps et ce qui l’enveloppe ou l’accompagne.

Présentation de la dernière création de la compagnie Nicolas Huchard. Une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe !

Note d'intention:

"Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie."

Distribution : 
Cie Nicolas Huchard
Chorégraphe associé : Mattéo Gheza
Dramaturge : Jean-Pierre Pancrazi

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."

Anna Massoni

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."

Anna Massoni

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et
transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Le créateur Jean-Charles de Castelbajac, figure iconique de la mode, initie une rencontre inédite autour du morceau L’imagination au pouvoir de Vladimir Cauchemar. Une version longue sur-mesure sur laquelle le chorégraphe Léo Walk et ses danseurs déploient une danse physique et sensible. La danse dialogue avec la musique, la prolonge, la traverse et se trouve croquée en direct par Jean-Charles de Castelbajac.

Informations complémentaires à venir

Clothes-ness explore la relation entre le vêtement, le corps, le mouvement et l'espace. Est également abordée l’intimité entre le corps et le vêtement : le rapport tactile, émotionnel et spatial entre le corps et ce qui l’enveloppe ou l’accompagne.

Restitution des cartes blanches entre le Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris et l'Ecole Duperré.

Informations à venir.
 

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan.

Ce projet chorégraphique propose une investigation du corps comme territoire de dissimulation, de réinvention et de résistance. À travers la figure de l’espionne, la recherche explore les gestes de camouflage, de fuite et de glitch, comme autant de tactiques face à une société qui exige de la lisibilité et du contrôle. L’espionne, ni tout à fait visible, ni tout à fait absente, devient une figure chorégraphique du trouble ; glissante et insaisissable. Elle est un corps politique marginal qui n’agit pas frontalement, mais plutôt par détournement.

Les créations d’Ohanyan exploitent pleinement le langage du glitch : jeux de matière à effet liquide ou changeante, textures réflectives, superpositions et
transparences qui créent des “bugs visuels” en mouvement. La danse fait du costume un langage chorégraphique. Il ne s’agit plus seulement de vêtir les interprètes, mais de rendre visibles les mutations, de créer des instabilités et des interruptions dans la perception du spectateur.

Zoé Lakhnati et Armine Ohanyan sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Découvrez Chaillot en famille !
Plongez au cœur de l’unique théâtre dédié à la Danse avec une visite spécialement conçue pour petits et grands ! Lors d’un parcours ludique et interactif de 45 minutes, explorez l’histoire fascinante de ce lieu emblématique, de l’Exposition universelle aux spectacles d’aujourd’hui. Architecture, œuvres d’art et coulisses du théâtre se dévoilent sous vos yeux… Une véritable aventure à vivre en famille !

Tarif : 6€ pour un enfant / 8€ pour un adulte

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Plongez au cœur de l’unique théâtre dédié à la Danse avec une visite spécialement conçue pour petits et grands ! Lors d’un parcours ludique et interactif de 45 minutes, explorez l’histoire fascinante de ce lieu emblématique, de l’Exposition universelle aux spectacles d’aujourd’hui. Architecture, œuvres d’art et coulisses du théâtre se dévoilent sous vos yeux… Une véritable aventure à vivre en famille !

Tarif : 6€ pour un enfant / 8€ pour un adulte

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."

Anna Massoni

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Informations à venir

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."

Anna Massoni

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Le créateur Jean-Charles de Castelbajac, figure iconique de la mode, initie une rencontre inédite autour du morceau L’imagination au pouvoir de Vladimir Cauchemar. Une version longue sur-mesure sur laquelle le chorégraphe Léo Walk et ses danseurs déploient une danse physique et sensible. La danse dialogue avec la musique, la prolonge, la traverse et se trouve croquée en direct par Jean-Charles de Castelbajac.

Informations à venir

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan

Elles sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Informations à venir

Restitution des cartes blanches entre le Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris et l'Ecole Duperré.

Informations à venir.
 

Présentation de la dernière création de la compagnie Nicolas Huchard. Une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe !

Note d'intention:

"Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie."

Cie Nicolas Huchard
Chorégraphe associé : Mattéo Gheza
Dramaturge :Jean-Pierre Pancrazi

The Glitching Grace, une performance présentée par Zoé Lakhnati x Armine Ohanyan

Elles sont toutes les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Clothes-ness explore la relation entre le vêtement, le corps, le mouvement et l'espace. Est également abordée l’intimité entre le corps et le vêtement : le rapport tactile, émotionnel et spatial entre le corps et ce qui l’enveloppe ou l’accompagne.

Présentation de la dernière création de la compagnie Nicolas Huchard. Une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe !

Note d'intention:

"Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie."

Distribution : 
Cie Nicolas Huchard
Chorégraphe associé : Mattéo Gheza
Dramaturge : Jean-Pierre Pancrazi

Un premier canevas, une performance présentée par Anna Massoni et Arthur Robert

"Arthur Robert et moi-même mettons en commun un lexique mais projetons une certaine autonomie de chacune des parties pour pouvoir les superposer et/ou les séparer : le vêtement sur le corps - le corps dans le vêtement - le corps à côté du vêtement - le vêtement seul - le vêtement et le corps, pliés et repliés - Ce qui nous intéresse ici : comment deux éléments ne se rencontrent pas complètement mais produisent quelque chose dans cet entre-deux, et comment une collaboration peut bousculer nos manières respectives de composer un vêtement pour la scène, une forme et une situation d'exposition et d'adresse."

Anna Massoni

Anna Massoni et Arthur Robert sont tous les deux lauréats de la première édition du dispositif "Nouveau costume de scène" mis en place dans le cadre du plan en faveur de la mode du ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique.

Le créateur Jean-Charles de Castelbajac, figure iconique de la mode, initie une rencontre inédite autour du morceau L’imagination au pouvoir de Vladimir Cauchemar. Une version longue sur-mesure sur laquelle le chorégraphe Léo Walk et ses danseurs déploient une danse physique et sensible. La danse dialogue avec la musique, la prolonge, la traverse et se trouve croquée en direct par Jean-Charles de Castelbajac.

Informations à venir

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